Umberto Eco Lectures - "Temi echiani"

Nella relazione si parlerà della semiotica “a vocazione filosofica” di Umberto Eco – e in particolare della coesistenza di Hjelmslev e Peirce e della distinzione tra semiotica generale, semiotiche specifiche e semiotiche applicate –, e la si metterà a confronto con la semiotica “a vocazione metodologica” sostenuta da Paolo Fabbri, il quale – riprendendo soprattutto la lezione di Greimas – parlava di “semiotica marcata”. Scopo del confronto, che verrà proposto anche alla luce di alcune recenti pubblicazioni sui due autori, è delineare punti di forza e punti di debolezza delle due prospettive, per provare a mettere meglio a fuoco il problema dell’efficacia della semiotica.

Quando nella seconda metà degli anni Sessanta Umberto Eco affrontava il messaggio pubblicitario a stampa, poneva una questione di metodo: con quali strumenti protosemiotici analizzare l’immagine pubblicitaria? E (a monte) come considerare in termini semiotici l’immagine stessa in quanto messaggio, e quindi particolare organizzazione di codici che uno sguardo “discreto” era incaricato di sciogliere? Il mio intervento vorrebbe affrontare lo stesso nesso tra concezione dell’immagine e metodi per la sua analisi a partire da un tipo di immagine pubblicitaria completamente differente: quella attualmente prodotta dagli utenti di dispositivi mobili che utilizzano sensori e algoritmi di realtà aumentata (o mista) per alterare i tratti del proprio viso fino a una vera e propria identificazione di questo con un brand. Cercherò di argomentare che la natura dell’immagine si è trasformata, e che essa si è trasformata da messaggio a “dispositivo”; e che una semiotica aggiornata al nuovo tipo di immagine dovrà ragionare non più solo in termini di codici, ma in termini di risorse di varia natura, per analizzare le forme della loro selezione e della loro organizzazione.

Sopra, l’alto cielo da cui le Muse offrono ispirazioni divine alle privilegiate aspirazioni degli artisti e dei geni. Sotto, il livello terreno a cui la legge di gravità tiene ancorati noialtri, gente della strada. E in mezzo? A un certo punto del secolo scorso si è sentita risuonare una parola rotonda ed espressiva: “creatività”. I discorsi sulla creatività si sono presto infittiti e allargati a ogni ambito dell’attività umana: la creatività è dei designer ed è dei cantautori, degli stilisti e dei programmatori di computer, dei pubblicitari e dei bricoleur, dei bambini e dei tecnologi. Cosa esattamente esprima una parola tanto espressiva è difficile e anzi impossibile da precisare. Intanto però questi discorsi hanno finito per edificare una sorta di piramide che dalla terra punta verso il cielo. La creatività eleva: come l’artista con la sua opera pare voler emulare il Creatore, così chiunque può sperare di parere un artista, grazie alla propria creatività.

La questione della “lettura filosofica” dei romanzi di Eco verrà affrontata: i) discutendo la presenza e il ruolo delle numerose citazioni filosofiche più o meno esplicite nei romanzi di Eco; ii) mettendo in luce il nesso storico-genetico tra produzione saggistica e produzione narrativa, al fine di mostrare crome i romanzi riflettano di volta in volta le diverse fasi dello sviluppo del pensiero echiano; iii) fornendo degli esempi del modo in cui alcuni personaggi funzionano come veri e propri agenti filosofanti, che non necessariamente esprimono le convinzioni dell’Eco pensatore. L’idea di base è che Eco abbia riservato alla produzione narrativa (anche) il ruolo di vero e proprio cantiere aperto della ricerca filosofica, i cui esiti teorici sono affidati a quella saggistica. Verrà quindi illustrato il pensiero filosofico variamente “incarnato” nella lingua babelica di Salvatore (Il nome della rosa), nel primo file di Jacopo Belbo (Il pendolo di Foucault) e nel monologo sulla pluralità dei mondi di Roberto de la Grive (L’isola del giorno prima).